Забавный факт. Мы подсознательно считаем более громкий звук лучшим.

Именно поэтому в современном мире треки безбожно компрессируют в колбасу. Во многом поэтому юные гитаристы считают, что лучшее положение крутилок на комбике — максимум. Отчасти поэтому рекламу делают громче кино.

Восхитительное положение крутилок гитарного комбика

Из этого факта вообще куча забавных следствий, но о них я расскажу потом. А пока просто про принцип. Чтобы было, куда ссылаться.

Кстати, первое правило волшебника звукорежиссера: не допускать при обработке изменения громкости. Иначе легко ошибиться в оценке результата.

Прислал @Savecats
Какой-то просто охуеннейший электро-инструментал. Или так себе, обычный?

Рецензия
Ничо так.

Мелодия красивая и небанальная, приятно тоскливая. Игры с ритмом симпатичные и вполне прогрессивные. Композиция в целом интересная, не дает заскучать. Мне нравится. Разве что мелких деталек маловато.

Зачем все это сделано электронщиной — непонятно. Очевидно же, что скопированы живые инструменты с неизбежной потерей нюансов живого исполнения. А охуеннейший электро-инстурментал должен использовать преимущества электронного звука, а не с потерями подражать живому.

Так что не охуеннейший. Довольно хороший.

• • •
Заявки на рецензии принимает телеграм-бот Аудиолинчер.

Пока до линчей не доходят руки, расскажу про другое.

Я люблю игры. Не фермы убивания времени и сетевые пиписькомерки, а реальные произведения искусства, сопоставимые с кино. Например, сложные нелинейные РПГ.

Во всех моих любимых играх прекрасная музыка. Не представляю, чтобы в хорошей игре была плохая музыка. Даже в детстве, когда мне нравились вообще любые игры, особо западали в душу те, что с крутыми саундтреками.

Одна из них — как раз Tiny Toon Adventures. Игра ожидаемо примитивна, но музыка, малыми средствами создающая атмосферу каждого уровня аркады, прекрасна. И в полях, и в лесу, и в водных уровнях, и на корабле с призраками.

Особенно люблю мистическую и торжественную музыку из пещер (15:30). Она, наверное, была первой, повлиявшей на мое композиторское мышление :-)

Давненько не было, исправляю.

Джордан Рудесс — американский клавишник, прог-музыкант и композитор, участник группы Dream Theater (то есть задрот по умолчанию). Играет на настоящих роялях, винтажных синтах, кейтарах, айпадах и разработанном лично для него «Континууме» (гибкой сенсорной поверхности без клавиш). На концертах обязательно стоит на вращающейся платформе вместе с многочисленными инструментами — выглядит эффектно.

Видео побольше для заинтересовавшихся:

Рецензия
Каждый раз, когда я слышу Егора Бортника, мне становится грустно от того, что он разменивает свой уникальный запоминающийся тембр на попсовые поделки.

Первые альбомы казались удачной отправной точкой. Эдакие хитовые мелодии с наивными аранжировками и запоминающимися голосами. К сожалению, и мелодии со временем потускнели, и в аранжировках интереса не прибавилось. Группа обзавелась трендовым звуком и сохранила узнаваемый тембр голоса, но растеряла все музыкальные мысли.

Так бывает. Не с ними первыми, не с ними последними.

Как жутковатый видеоряд связан с попсовой песенкой, я не понял. Чтобы сочетание впечатляло, музыка должны быть или брутальнее, или няшнее. А так ни туда ни сюда.

• • •
Заявки на рецензии принимает телеграм-бот Аудиолинчер.

На самом деле музыка, которую мы слушаем — просто побег от одиночества. Хей, мэн, ты не один, есть еще люди, которые думают так же и чувствуют то же.

И становится легче. И жизнь обретает смысл.

Рецензия
Это фоновый саундтрек для немного грустного образовательного ролика. Он прекрасно справляется со своей задачей.

Повторяющиеся паттерны делают главный информационный слой достаточно однообразным. В данном случае это хорошо — так музыка легче уходит на второй план.

За разнообразие отвечают мелкие детали: аккуратные появления новых звуков, плавные изменения тембров, деликатное развитие гармонии. Такие нюансы мало кто из зрителей воспринимает сознательно, поэтому плохие композиторы их не прорабатывают. Но именно эти нюансы помогают фоновой музыке не быть надоедливой.

Хороший трек. Только не надо его слушать отдельно — он не для этого.

• • •
Заявки на рецензии принимает телеграм-бот Аудиолинчер.

Прислал @sarapinit

Рецензия
Охуенно.

Guerrilla Laments — мейнстрим-прог в самом хорошем смысле слова: максимальное количество интересных деталей упаковано в песню с очень низким входным порогом. Ее приятно слушать и в первый раз, и в десятый.

Показательный элемент — триоли на двадцатой секунде. Они вроде бы внезапно сломали ритм (это че такое началось?), но быстро вернули его на место (уфф, отпустило). Слушателям Dream Theater и Vangough такое понравится, а обычных — не успеет отпугнуть.

В песне прекрасная аранжировочная концепция: тяжелые гитары альтернативно занизили, а на освободившееся место поместили оркестр. И брутально, и необычно, и все инструменты на своих местах, конфликтов нет.

Национальные испано-латинские мотивы органично вплетены в современную тяжелую музыку. Трек идеален для расширения кругозора: оркестр помогает адаптироваться любителям легкой музыки, а альтернативные низкие гитары — любителям металла.

Исполнено, записано и сведено тоже прекрасно.
10/10

• • •
Заявки на рецензии принимает телеграм-бот Аудиолинчер

Lemaitre, фото Би-би-си

Прислал @oneunreadmail

Рецензия
Мне всегда нравится, когда композиторы, придумав одну хорошую тему, не считают свою работу выполненной и думают дальше. К сожалению, это не тот случай.

Главная тема не затыкается по ходу песни ни на секунду. И уже не спасают ни хороший бас в неударные доли, ни какая-никакая смена гармонии, ни то, что сама тема вообще-то крутая.

До семнадцатой секунды это хороший трек. А потом надо выключать, чтобы не скорбеть о человечестве.

• • •
Заявки на рецензии принимает телеграм-бот Аудиолинчер.

Забавный факт, который я узнал от Децла. Никогда не думал, что такое напишу.

Во время грозы в 1977 году в Нью-Йорке отрубило электричество. Негры в бедных районах массово воспользовались ситуацией и сперли из магазинов кучу дорогого диджейского оборудования. Впоследствии это привело к расцвету хип-хопа.

На самом деле ничего удивительного. Сначала ребята сперли оборудование, потом принялись за звуки (ах, пардон, «сэмплы») из чужих песен. В концепцию укладывается.