Большую часть музыки мы слушаем в стерео, то есть из двух источников. Две колонки, два наушника. Ну, некоторые прямо с телефончика еще слушают но это не в счет.

При микшировании звукорежиссеры определяют, сколько какого инструмента звучит в левом канале, а сколько — в правом. Если поровну, то инструмент будет по центру, если не поровну — левее или правее. Это и есть панорамирование.

Пример панорамирования инструментов, картинка из интернета

Послушайте гитару и электроорган. В первом треке они расположены по центру, во втором — немного смещены влево-вправо.

Мы и в жизни примерно так определяем положение звука — в каком ухе громче. Еще по микрозадержкам (расстояние от источника до ушей же разное), но не суть.

Панорамирование — очевидная штука. Есть левая колонка, есть правая колонка, значит, можно между ними перемещать звук влево-вправо. Но еще есть неочевидная штука — бинауральная запись и бинауральное панорамирование. Все те же два канала, левый и правый, но звук перемещается вверх-вниз.

Это просто охуенно. Слушать надо в наушниках, глаза лучше закрыть.

А вот еще. Капли реально сверху падают, да?

Вертикальное положение звука мы определяем по микрозадержкам, глушениям-отражениям от ушных раковин, тембральному изменению от огибания головы и прочей такой фигне. И вот ребята взяли, и сделали микрофоны-уши, чтобы звук записывался ровно таким, каким его слышал бы человек. Ушами. И вся информация о вертикальном положении сохранилась. В линейном горизонтальном стерео, без всяких верхних и нижних каналов.

Бинауральный микрофон, 3diosound.com

Потом с погрешностями и приближениями научились делать это цифровыми плагинами, но микрофоны-уши, конечно, в сто раз круче и натуральнее.

• • •

Бинауральной технологии уже много лет, но на нее давно забили, решив, что сурраунд (много колоночек) перспективнее. В наушниках же мало кто слушает музыку, а без наушников не работает.

Отдельные музыканты немного позаигрывали с бинауральностью, но быстро остыли.

Прошло время. Теперь пол-человечества слушает музыку в наушниках. И я с нетерпением жду, когда, наконец, эта прекрасная технология вернется и станет массовой. Подвижки уже есть.

В любом деле есть задроты. Они моделируют фотореалистичные 3D-города, попадают в перекладину мячом сто раз из ста, доказывают теорему Ферма, вышивают гладью шестиметровые гобелены и качаются до двухсотого левела. У них нет личной жизни, зато они расширяют границы возможного.

Я смирился, задротом я не стану. Но я всегда кайфую от чужого задротства. Особенно в музыке. Особенно когда оно не мешает музыке.

• • •

Гатри Гован — английский преподаватель и фьюжн-гитарист. Чувак с абсолютно топовой техникой и реально крутым композиторским мышлением. При этом он не собирает стадион за стадионом. Во многом потому, что и не рвется. Зато его очень приятно слушать.

Видео побольше для заинтересовавшихся:

• • •
А еще он участвует в трио «Аристократы». Тут входной порог повыше, музыка сложная не только для исполнения, но и для восприятия.

Чувак не поленился собрать гигантскую шарманку, работающую на шариках. Все звуки, кроме баса и ксилофона, правда, электронные — шарики просто долбят по триггерам. Но все равно прикольно.

Очень прикольно переносить принципы графдизайна на музыку.

В графике сформировалось сообщество, делаются хорошие вещи, и вообще, идёт движуха. Студия дизайнит дизайн, бюро советует советы, Чихольд-Брингхерст-Рэнд-Хеллер-Чваст-Франк-Гордон-... написали кучу простых и понятных книг, «Эппл» выпускает айфоны. Догоняй, просвещайся, воспитывай вкус тем, что хорошие ребята делают прямо сейчас — есть все условия. Будет мало — почитай про эндорфины и нейросети.

В музыке кучка старперов хранит знания о хорошем звуке вперемешку с личной вкусовщиной. Ценное приходится вылавливать из флуда на форумах и научных трудов, написанных гостовским языком. Культура записи не развита, как и культура прослушивания. Современные образцы хорошего или до ущербного неполноценны, или никому не известны (таких мало). В Америке с этим получше, да.

Информационная ниша свободна и поддается читерскому принципу: знания о графике прекрасно переносятся на музыку. Надо просто выкинуть оттуда художественную школу и добавить музыкальную.

Информационные слои, единицы смысла, прогрессивный джипег, культурный контекст, исторически сложившиеся стили — все это очень про музыку. И градиенты, и наложения, и штрихи, и акценты, и даже аэродинамичный корпус и состаренные джинсы.

Теперь надо, чтобы и другие об этом узнали. И наступит мир во всем мире. И Россия поднимется с колен.

Необычных инструментов нет, но заголовку поста подходит идеально.

Слушать не обязательно, обязательно смотреть :-) У чувака, кстати, охренительная координация.

Казалось бы, это про типографику :-)

«Неправда, что о вкусах не спорят, если речь идет о хорошем вкусе. Но мы не рождаемся с ним, как и с настоящим пониманием искусства. Ведь умение распознать, что изображено на картине, так же далеко от искусства, как и суждения профана о соотношениях ширин в римских буквах.

В наше время хороший вкус нередко ошибочно считается устаревшим понятием, потому что человек из толпы, пытаясь самоутвердиться, предпочитает оригинальность объективным нормам вкуса.

Как привыкают к скверной пище, когда нет ничего другого и нельзя сравнить, так многие современные читатели привыкли к убогой типографике, ведь они чаще читают газеты, чем книги, справедливо полагая, что так они убивают время. Они не знакомы с хорошей типографикой и поэтому ничего и не требуют. А остальные читатели не имеют ни сил, ни возможности заявить о том, что типографские работы могли быть лучше.

Большинство людей не очень чувствуют эстетическое очарование совершенной типографики, его сложно воспринимать, как и серьезную музыку. В лучшем случае эти творения с благодарностью принимают. Единственная награда типографа за нескончаемые годы учения — знать, что ты служишь высокому искусству и узкому кругу людей с обостренным зрительным восприятием».

Как и обещал, новая рубрика.

В любом деле есть задроты. Они моделируют фотореалистичные 3D-города, попадают в перекладину мячом сто раз из ста, доказывают теорему Ферма, вышивают гладью шестиметровые гобелены и качаются до двухсотого левела. У них нет личной жизни, зато они расширяют границы возможного.

Я смирился, задротом я не стану. Но я всегда кайфую от чужого задротства. Особенно в музыке. Особенно когда оно не мешает музыке.

• • •

Фото: Martyn Strange

Пако де Лусия — знаменитый испанский гитарист, гуру фламенко. Исполнял классические композиции и собственную музыку, довольно прогрессивную по сравнению с обычным фламенко. Играл в трио с другими гитарными виртуозами — Алом ди Меолой и Джоном Маклафлином.

Видео побольше для заинтересовавшихся:

Удивительно, как люди смиряются со звуковым шумом.

Если закурить в автобусе, тебя выкинут из автобуса. Но если слушать убогий рэпчик с телефона без наушников — потерпят. Или вовсе не заметят.

Если ходить по улице голым, люди вызовут ментов (гипотеза). Но если идти и слушать блевотную попсу с телефона без наушников — потерпят. Даже не поймут, в чем проблема-то.

Если кому-то наступишь на ногу в метро, надо извиниться. Зато можно трындеть так громко, что невозможно рядом книгу нормально читать. Ты же никому вреда не причиняешь.

Вот сделали Москве дизайн-код, стало чище, красивее, уютнее. И даже непонятно, как терпели ужас, что был до этого. Но в самом центре города, на выходе из метро Кузнецкий Мост по-прежнему нельзя слушать музыку в наушниках или просто думать о чем-то своем. Потому что слева на тебя кричит одна реклама, справа — другая, а иного выхода из метро на Рождественку просто нет.

И всем заебись.

В детстве я мечтал записать альбом вообще без музыкальных инструментов. Чтоб вместо барабанов были стулья и коробки, вместо баса — пердеж, вместо ксилофона — стеклянные бутылки, а вместо соло — свист сквозняка. Потом я вырос и узнал, что мир и без меня полон психов, ломающих формат. И решил собрать коллекцию.

• • •

Чувак собрал робота, играющего бас к песне Muse — Hysteria. Медиаторами по струнам, все по-настоящему.

В детстве я мечтал записать альбом вообще без музыкальных инструментов. Чтоб вместо барабанов были стулья и коробки, вместо баса — пердеж, вместо ксилофона — стеклянные бутылки, а вместо соло — свист сквозняка. Потом я вырос и узнал, что мир и без меня полон психов, ломающих формат. И решил собрать коллекцию.

• • •

Чувак принимает вызовы, использует ебанутые инструменты и способы звукоизвлечения.

Играет без струн.

Играет «Ред хот чили пепперс» красным горячим чилийским перцем.

А Эминема — эмэмдемсом.